ESTUDIANTES EGRESADOS DE ATENEA PRESENTAN EXCELENTES PROYECTOS DE GRADO

El pasado 4 de Julio en las instalaciones del Instituto Técnico Superior ATENEA, 44 alumnos dieron exámenes y presentaron proyectos de grado para obtener títulos en provisión nacional en: Técnico Superior en Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Técnico Medio Bancario y Técnico Medio en Hardware y Redes. Los egresados de Bancario y Hardware y Redes rindieron la prueba escrita y práctica que dura tres horas. Los estudiantes de Diseño Gráfico y Comunicación Visual presentaron proyectos de grado.

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Cuatro jueces están asignados a evaluar cada proyecto bajo 4 categorías: manejo y aplicación adecuada de conceptos teórico-prácticos, la eficiencia en el uso de los diferentes software, creatividad y originalidad. Cada postulante tiene una hora para realizar la presentación y para responder las preguntas de los jueces.

Este examen de grado marca la primera promoción de alumnos formados dentro de una malla curricular actualizada.  “En ATENEA cumplimos 25 años en la presente gestión, sin lugar a dudas puedo afirmar que hemos cambiado el paradigma educativo. Hemos evolucionado de ofrecer una formación con alto énfasis en la enseñanza de programas diagramadores, graficadores y digitalizadores (software); a una malla curricular que también exige a nuestros estudiantes tomar materias teórico-conceptuales. Nuestro objetivo es formar profesionales competentes y capaces de desenvolverse exitosamente en el mercado laboral”… dijo la Directora Ana María Ramirez.

Dos docentes tutores de los proyectos de grado en la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual compartieron sus experiencias y opiniones acerca de los trabajos destacados.

Tutor: Rodrigo Argandoña, docente de Edición Digital, Animación Digital e Interactiva, Lenguaje de la Imagen, y Producción Audiovisual.

Alumna: Loyda Mejía Rondo – Proyecto de grado: «Book Trailer. Propuesta modelo para la promoción de los libros del Bookafé» – Nota Final 95/100.

“Loyda es una estudiante modelo con notable orientación hacia la producción audiovisual. También estudia Comunicación Visual en una universidad privada; ella afirma que gran parte del conocimiento técnico y teórico que tienen en el área gráfica editorial y audiovisual es gracias a la formación que recibió en ATENEA. Además de ser estudiante, Loyda trabaja como “freelance” y ha formado parte de equipos de producción en Marcas Asociadas SRL. Dado el gran talento que ha demostrado la he contratado como asistente de post producción en mi propia empresa Switch ON media”.

Alumna: Jaqueline Pamela Vaca Loayza – Proyecto: «Sitio Web Portafolio Online de la Productora Audiovisual Gheko srl.» – Nota final 90/100.

“Tal cuál afirma nuestra Directora Ana María Ramirez, Jaqueline es el producto exitoso de una buena formación en ATENEA. Debido a su esfuerzo y dedicación ha sido beneficiada con media beca de estudios. Es poseedora de un talento natural para la fotografía y también ha desarrollado una habilidad especial hacia el Diseño Interactivo y Web. En el tiempo que trabajó en el proyecto de grado, fue incluida como parte del Staff de Gheko SRL. donde actualmente trabaja; una muestra clara de la conformidad del cliente con su trabajo. Cabe destacar que Jaqueline apoyó al Instituto en varias oportunidades durante las sesiones fotográficas para la publicidad de ATENEA”.

“Haber sido el tutor de estas dos alumnas ha sido una primera experiencia muy gratificante. Tuve el privilegio de formar un grupo de 9 estudiantes muy motivados e innovadores que trabajaron mucho durante un largo tiempo para finalizar varios proyectos que presentan propuestas concretas y aplicables a necesidades reales. Ser parte de esta evolución institucional y guiar a los alumnos fue una experiencia muy enriquecedora. Estoy pendiente de ver que es lo que nos trae la siguiente generación, que si bien entiendo, es la primera que ha realizado todos los módulos bajo la nueva malla curricular de ATENEA”.

Docente: Sergio Calderón

Alumno: Franklin Monzón Condarco – Nota final: 100/100

Alumno: Rodrigo Flores Anagua – Nota final: 95/100

“Me siento muy feliz de haber sido el docente del quinto módulo, el último de la carrera. La nueva modalidad, de requerir un proyecto de grado que incluye investigación y la propuesta de una solución real a un reto; me parece excelente. Los alumnos, al completar este requerimiento, demuestran de forma práctica la aplicación de los conocimientos y habilidades adquiridas durante su formación en ATENEA. Los proyectos de grado representan un gran aporte a nuestra sociedad. Dos de los alumnos con los que trabajé obtuvieron las notas más altas demostrando así su talento y dedicación. En el caso de Franklin incluso tuvo que traducir algunos materiales del inglés y japonés para complementar su proyecto”.

“Con la experiencia que he adquirido como docente en ATENEA y en otras universidades, además de haber ya sido tutor de tesis; puedo afirmar que estos dos proyectos están al mismo nivel o incluso mejor que algunos proyectos de tesis que se presentan en las universidades. En unas semanas más cumpliré un año de docencia en ATENEA y me siento bastante orgulloso de ser profesor y tutor de proyectos de estos alumnos. Ahora estamos trabajando con las siguientes promociones que espero nos presenten proyectos de excelente nivel”.

La innovación y la constante actualización de nuestras mallas curriculares es parte integral de nuestra visión. Los graduados de ATENEA deben constituirse en profesionales que contribuyen con su talento y ética profesional a las empresas y a nuestra sociedad.

 

Formación para la «empleabilidad»

La asignatura tiene como uno de sus objetivos potenciar la identidad proyectual gráfica, estilo y estética de cada estudiante, comprendiendo la importancia del portafolio profesional como instrumento para la inserción laboral y enfocando las habilidades propias según las necesidades del mercado.

 

LA IMPORTANCIA DE CONOCER LAS ESCUELAS DE DISEÑO

Por: Martha Espinoza Fernández
Docente de Diseño Gráfico y Comunicación Visual – Atenea

Muchos estudiantes de diseño se sienten deslumbrados cuando logran por primera vez un efecto en photoshop, o cuando conocen por primera vez el efecto 3D en Illustrator, pero esa sensación se pierde cuando se les menciona por ejemplo a la escuela de diseño Bauhaus; una de las escuelas que marcó un antes y un después en materia de diseño.

Bauhaus, que es profe?, para qué es la Bauhaus? Los más seguros dicen: es una fuente, la vi en el panel de caracteres cuando avanzamos InDesign.

No todos, pero sí muchos ignoran, no sólo los nombres de las escuelas, sino también su gran aporte a la carrera. Diseñar sin conocer los inicios y los aportes que realizaron estas escuelas de diseño a través de la historia, es como diseñar una marca sin grilla de construcción. Estamos propensos a no tener un estilo que identifique nuestros trabajos.

¿Para qué las escuelas?

El surgimiento de estas escuelas se debe a la necesidad de los diseñadores de crear piezas audioviduales únicas y con estilos que las diferencian del resto. Cada escuela tiene un estilo que la identifica y ese estilo es la forma en que crean las diferentes piezas de comunicación. Estas características les dan una identificación visual y por ende una identidad.

¿Cuáles son estas escuelas?

Brevemente aquí nombro algunas escuelas de diseño y sus características (existen muchas más):

  • Futurismo, que aportó dinamismo en la composición, una tipografía libre y un contraste de forma y tamaño.
  • Dadaísmo, utiliza una tipografía desordenada y líneas interrumpidas.
  • Cubismo, que utiliza formas geométricas y monocromía en sus obras.
  • Constructivismo, aporta una tipografía rígida y pesada además del fotomontaje.
  • Surrealismo trabajaba con la simbología inconsciente, los sueños y la incoherencia.
  • Expresionismo, representa sentimientos, emociones, aporta al diseño dinamismo y color.

Una escuela que me apasiona por su sensibilidad hacia la sociedad y su visión de funcionalidad es la Bauhaus. La frase que resume su estilo es “la forma sigue a la función” y el minimalismo. A pesar de todo el tiempo que ha pasado y del surgimiento de muchas otras escuelas, estos principios aún los utilizamos frecuentemente.

Creo que es muy importante sumergirse en la historia de cómo evolucionó el diseño para poder encontrar e identificar cual de ellas influye en nuestra manera de crear piezas audioviduales. Al investigar una escuela específica puede ser que descubramos que dicha escuela fue influenciada por otra y esa otra por otra y así sucesivamente. Esta dinámica es una cadena en la cual todo aporte suma a lo que hoy en día es el diseño gráfico y la comunicación visual. En la actualidad podemos identificar varios de los principios de éstas y otras escuelas en diseños de marcas, revistas, afiches, y muchas otras piezas gráficas.

Actualmente los retos que se plantean al diseñador son más exigentes que los que se presentaban a fines del siglo XX. El diseño se debe adaptar a las necesidades del cliente y de sus audiencias. El diseñador a través de su creatividad y las herramientas con las que cuenta es capaz de presentar propuestas para solucionar estos retos con originalidad. Los diseñadores tenemos la ventaja de tener acceso a todos los aportes que surgieron a través de las escuelas de diseño a lo largo de la historia. Sin embargo creo que debemos poner más énfasis en la enseñanza de la historia y la evolución del diseño. De este modo los estudiantes y futuros profesionales tendrán conocimientos sólidos y consecuentemente podrán utilizar los estilos de manera congruente.

No es posible mencionar al diseño gráfico sin tener en cuenta la historia. Gracias a estas enseñanzas, hoy los diseñadores gráficos somos capaces de expresarnos de diferentes maneras creativas siguiendo o haciendo referencia a determinadas escuelas de diseño. Creo que es importante tomar estas bases que nos dejaron las escuelas de diseño así como también darles nuestro propio enfoque sin modificar sus principios fundamentales.

No cabe duda que al pasar el tiempo seguirán apareciendo nuevos estilos, generados por la diversidad de culturas y costumbres a las que seguramente daremos forma y defendemos como propias, pero no debemos ignorar la historia que nos dio los cimientos de lo que hoy tenemos en el área del diseño gráfico.

Hablar de diseño, es hablar de la cultura visual así como también es hablar de las escuelas, movimientos, y estilos que dieron la base de lo que hoy conocemos como DISEÑO.

A continuación les sugiero las siguientes sitios web: