COMO HACER UN BRIEFING PARA UN LOGOTIPO?

Por: Israel Orozco Castro

La pregunta que todo Comunicador Visual y Diseñador Gráfico se hace: ¿Cómo creo un logotipo? y ¿Qué aspectos tomo en cuenta?

EL BRIEFING

No debemos cometer el error que cometen muchos al empezar a crear una pieza comunicacional sin haber obtenido la suficiente información sobre el cliente y que quiere transmitir con su imagen. Para lograr obtener información sobre nuestros clientes de forma clara y organizada el Briefing es un documento OBLIGATORIO. Mediante el Briefing podemos llegar a conocer muy bien cuáles son las necesidades concretas del cliente y diseñar su logotipo y otros materiales entendiendo muy bien lo que quiere representar su marca.

Para crear este documento debemos desarrollar un cuestionario para que el cliente lo llene; y además reunirnos (una, o las veces que se requiera) con el cliente para obtener toda la información requerida en este proceso. A continuación están algunas preguntas que deberán incluirse en una reunión para crear el Briefing: 

EMPRESA

  • ¿Cómo se llama la empresa / organización?
  • El nombre que aparecerá en el logo (naming)
  • ¿Qué diferencia a tu empresa de las demás?
  • ¿Qué servicios o productos proporciona tu empresa?
  • ¿Por qué debería elegir su empresa y no a la competencia?
  • ¿Cuántos años tiene la empresa en el mercado?
  • ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades de tu empresa?
  • ¿Cuál es la visión de la empresa a mediano y largo plazo?
  • ¿Quién es el principal competidor?
  • ¿Qué lo motivó a empezar este negocio / organización?

BRANDING / MARCA

El LOGOTIPO es un signo gráfico que identifica a una persona, producto o empresa (MARCA) es el punto importante dentro de todo lo que encierra la imagen de marca, la IMAGEN (nombre, comportamiento, lenguaje, tono de comunicación, signos gráficos, proyección) es la percepción de la proyección; es decir proyectar lo que queremos que piensen de la marca. La imagen siempre tiene que estar en relación con la identidad. La IDENTIDAD (Personalidad, valores, misión, visión, promesa, producto o servicio, concepto, etc.) es un conjunto de elementos característicos que construye una marca. La creación desarrollo y gestión de la identidad e imagen de marca se llama BRANDING, y el branding es crear un concepto y filosofía de marca que estén en relación y se vean reflejados en quien soy, como lo proyecto, como lo sustento y que experiencia ofresco.

 

 

El branding toca y mueve emociones, cambia nuestro comportamiento, cambia nuestro ánimo. En el branding interviene el color, la tipografía, el lenguaje y el espacio. Además el branding crea su propio camino, crea sus propias reglas, puede ser mejorado constantemente en vista de nuevos retos para poder encontrar la forma de comunicar los mensajes de manera óptima. Algunas marcas se convierten en grandes marcas porque conectan con las personas, crean lasos, construyen experiencias a nivel emocional. Estas experiencias crean una relación con los receptores.

Continuando con las preguntas para el Briefing:

  • Si tuviera que describir su empresa, en una palabra, ¿cuál sería? ¿por qué?
  • Si sus clientes tuvieran que describir su empresa, en una palabra, ¿cuál sería? ¿por qué?
  • ¿Tiene un logotipo actualmente?
  • (Si la respuesta anterior es afirmativa) ¿Qué elementos de su logotipo anterior le gustaría conservar?
  • ¿Cuál es la razón de la modificación o rediseño de su logo?
  • ¿Cuántos años tiene su logo actual?
  • ¿Cuál es el posicionamiento o la misión de su empresa?
  • ¿Su empresa tiene un lema o slogan que se debe incluir con el logo?
  • ¿Por qué espera que sea conocida tu empresa o marca?
  • ¿Qué es lo que sus clientes reconocen primero cuando ven su logotipo?
  • ¿Por qué su empresa utiliza esos colores, fuentes, formas etc.? 

PREFERENCIAS DEL DISEÑO

  • ¿Qué paletas / gama de colores prefiere? ¿por qué?
  • ¿Dónde se utilizará principalmente el logotipo?
  • ¿Hay algún elemento que quiera que aparezca en el logo?
  • En su opinión, ¿qué define un logotipo bien diseñado?
  • ¿Cuál es su preferencia, en referencia a los iconos, tipografía, colores etc.?
  • ¿Qué restricciones, en su caso, podría existir sobre el logo?
  • ¿Cuáles son las posibles aplicaciones en las que se utilizará este logo? 

PÚBLICO OBJETIVO / TARGET

  • ¿Quién es el público objetivo principal? (Quién es más probable que utilice tus servicios / productos?)
  • ¿Quién utiliza actualmente el producto / servicio más?
  • ¿Cómo planea concentrarse en su público objetivo?
  • ¿Cuáles son sus principales formas de hacer publicidad?
  • ¿Cómo se enteran la mayoría de los clientes acerca de su empresa / servicio o producto?
  • ¿Cuál es el nivel de ingresos promedio de su público objetivo?

Toda la información obtenida de las respuestas a estas preguntas ayudarán a identificar las características con las cuales debemos diseñar el logotipo y los demás materiales para el cliente.

INVESTIGACIÓN

Asi como para el diseño de un nuevo logotipo o la actualización de uno ya existente; el diseñador deberá dedicar varias horas a la investigación de la empresa, sus productos el público objetivo.

Por último el diseñafor deberá investigar la línea de servicios o productos que ofrece el cliente para tener un referente en este sector.

Es importante que el cliente también se involucre y provea ejemplos de materiales / logotipos que le agradan. Sin estas referencias gráficas de lo que le gusta será difícil llenar sus expectativas. Eso sí, el cliente deberá respetar el proceso creativo y el criterio profesional. Todos sabemos que el diseño gráfico va mucho más allá de los gustos estéticos.

Esta fase puede llevarte tanto tiempo como consideres hasta sentirte preparado y totalmente informado sobre todos los factores que rodean a la empresa. 

LLUVIA DE IDEAS

Una vez recolectada la mayor cantidad de información posible, es momento de enfocarnos y concentrarnos en una lluvia de ideas. Durante este proceso analizamos y formulamos ideas en base a toda la información recolectada en el briefing.

TIPOGRAFÍA

Buscar tipografías en sitios web, la coherencia y la armonía en los detalles es muy importante, muchas veces lo complicado es elegir la tipografía que acompañara a nuestro logotipo, la estrategia está en descubrir que códigos encierra nuestro isotipo para llegar al uso adecuado de la tipografía correcta (Clasificación tipográfica, variables visuales, mayúsculas o minúsculas y el uso de la retórica tipográfica).

BOCETOS Y DISEÑO

En esta fase comenzamos el proceso de diseño, el cual nos puede intimidar. Lo importante no es que los dibujos sean perfectos; esta es la fase de creación de ideas y bocetos para desarrollar un concepto acorde a todo lo que hemos investigado previamente. De estas ideas y bocetos sacaremos la propuesta de logotipo para el cliente.

Durante esta face puede que el diseñador tenga muchas ideas asi como también se encuentre bloqueado. Todo esto es parte del proceso. Si necesitas inspirarte sal a algún lugar donde despejes tu mente o busca un pasatiempo hasta que la idea madure.

COLOR

A la hora de decidir el, o los colores que llevará el logo, es importante tener en cuenta la estética y los gustos de nuestro público. Evita utilizar más de 3 colores, usar degrades o variaciones en los colores, utiliza colores de tipo pantone y recuerda que el logo debe verse bien tanto en color como a blanco y negro.

LOGOTIPO ADAPTABLE

El logo debe lucir bien ya sea en tamaño grande o pequeño, el logo tiene que tener el mismo impacto si es visualizado en un pequeño teléfono o en una pantalla gigante de un computador.

Como veras el brief es el ADN del Branding de una empresa. Sin esta información es imposible crear un logotipo profesional.

SEÑALÉTICA, FUNCIONALIDAD O ESTÉTICA

Por: Ximena Alarcón Boada

Se dice que la Señalética es el primer servicio que brinda la empresa al público, que forma parte de un sistema de mensajes que desencadenan actos y que maneja un lenguaje predominantemente visual. Su finalidad es la información, que debe ser inequívoca e instantánea, es el mejor ejemplo de comunicación funcional.

El principio de la señaletica es la máxima información con los mínimos elementos y con el mínimo esfuezo de localización y comprensión por parte del receptor. 

FUNCIONES

Su sistema comunicacional se compone de un código universal de señales y signos (símbolos icónicos, linguísticos y cromáticos) y un procedimiento técnico que se establece previamente por medio de un programa de diseño.

SUS DISCIPLINAS TÉCNICAS IMPLICADAS SON:

  • El diseño gráfico de programas
  • Planificación
  • Arquitectura
  • Ergonomía
  • Entorno o medio ambiente
  • Producción Industrial

CONSIDERACIONES IMPORTANTES

A veces la pictografía señalética requiere la incorporación de textos, no para redundar, sino para comunicar con palabras lo que es incommunicable con pictogramas.

Requiere atenerse a las normas internacionales precisas para señalética que deben ser respetadas.

Cada problema señalético es un caso particular, con sus condicionantes funcionales, arquitectónicos, ergonómicos y ambientales propios que require desarrollar programas especiales para cada circunstancia concreta.

ORIGEN DE LOS PICTOGRAMAS PARA SEÑALES

La mayoría de las señales icónicas que se conocen fueron diseñadas para las Olimpiadas de Tokyo de 1964 por Masasa Katzumie como director artístico y Yoshiro Yamashita como diseñador. Este sistema crearía el lenguaje y sería el precursor de todos.

Posteriormente y basándose en el diseño de las olimpiadas de 1964 se crearon los pictogramas para las olimpiadas de Munich 1972 por el Director del Instituto Superior de Artes Gráficas de Ulm, Otl Aicher. Este sistema sentaría las bases estilísticas con las que se harían los siguientes sistemas. Su retícula fue tan utilizada que sus pictogramas se convirtieron prácticamente en universales.

PICTOGRAMAS INVIABLES

Si los pictogramas necesitan para ser comprendidos la inclusión de un texto, que generalmente es una palabra perfectamente monosémica e inequívoca, sera preferible utilizar esta palabra en lugar de un pictograma ambiguo, dotándola de unas condiciones óptimas de legibilidad: tipografía, tamaño, contraste, color.

En otras ocasiones se recoge un programa señalético un conjunto de pictogramas existentes escogidos para cada función, pero de diferente procedencia. Entonces, agrupar tales pictogramas en un programa supone necesariamente incongruencia y ambiguedad.

La señalética que habitualmente observamos a menudo comete errores que van en total desmedro de la información, siendo los más frecuentes los que siguen a continuación:

  • Señales que forman parte de un sistema que se enfoca esencialmente en aspectos estéticos olvidando la funcionalidad.
  • Diseño de pictogramas demasiado estilizados y con un bajísimo índice de iconicidad, que casi cae en la abstracción.
  • Sistemas señaléticos que desarrollan pictogramas para absolutamente todas las señales, sin importar que en muchos casos estos no cumplan su verdadera función de orientar ya que no son lo suficentemente claros para comprenderse.

CONCLUSIONES

La creatividad y la funcionalidad son muy importantes en un diseño, en el caso de la señalética también lo son, sin embargo al momento de diseñar señales icónicas definitivamente importa mucho el grado de información que las señales nos brindan. Si es posible proponer distintas alternativas de diseño para los pictogramas, dejando de lado el modelo diseñado por Masasa Katzumie y Otl Aicher siempre y cuando se prevea el correspondiente testeo para confirmar su legibilidad y comprensión.

Algunas veces los mensajes señaléticos no son expresables por pictogramas ej. ASESORAMIENTO, DIRECTOR. O a veces el pictograma es más rápido y más claro que una palabra porque es más explícito. Lo importante es saber elegir la alternativa correcta y no obstinarse en soluciones que confundan o requieran una educación especial para ser comprendidas, no todo lo que se puede nombrar puede representar imagen.

Por tanto, al momento de diseñar un programa señalético siempre habrá que pensar en la funcionalidad por encima de todo, sin descuidar el aspecto estético que es parte de todo diseño. Es preciso recordar también que las señales llevarán pictograma siempre y cuando éste sea  suficientemente claro y comprensible y de no ser así, es mucho mejor que la señal sea verbal o escrita.

Referencia Bibliográfica:

  • Costa, Joan. Señalética Corporativa, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, España 1981
  • www.aiga.org

INSIGHTS PUBLICITARIOS: SENTIR, ESCUCHAR Y OBSERVAR

Por: Lic. Iyorbanka Cuiza Vargas

Introducción

En las décadas de los 80 y 90 los anuncios publicitarios destacaban la ventaja diferencial de los productos e insistían hasta cansar al consumidor con las características del mismo. A este modelo publicitario se le denominó USP (Unique Selling Proposition) que quiere decir Propuesta Única de Venta.

La publicidad buscaba conseguir que el público compre los productos por el precio, por  las cualidades o por los beneficios que ofrecían. De esta manera las empresas buscaban impactar en la audiencia.

En contraposición a esta idea, las nuevas tendencias proponen la utilización de Insights Publicitarios que provocan que la gente compre por un sentimiento de identificación con el producto  que se antepone a la venta masiva del mismo.

¿Qué es un insight?

Es un recurso muy novedoso utilizado por la publicidad y el diseño que crea un vínculo entre el comprador y la marca para diferenciarse de la competencia, es una alternativa para evitar la repetición continua de atributos.

Este término proviene de la psicología y es utilizado cuando el psicoterapeuta después de varias sesiones con el paciente comprende el origen de su problema y las motivaciones que hacen que actué de determinada forma.

Si desciframos el concepto diremos que insight viene del vocablo In=adentro y sight=visión esto significa “mirar dentro del consumidor”, mirar no solo lo evidente, sino entrar en su mente y en su corazón.

El nuevo concepto, logra identificar hallazgos reveladores sobre la conducta del consumidor y permite observar situaciones que suceden en su diario vivir analizando las formas y experiencias de vida de las personas e incluso intuir sus emociones y sentimientos internos.

¿Dónde encontramos un insight?

El insight se encuentra en la casa, en la calle, en el cine, en el mercado, en una fiesta, en la vida de las personas y en cada momento en el  que pasamos distintas situaciones.

En el día a día de la gente encontramos problemas, formas de pensar, sentir o actuar que generan oportunidades para vender un producto.

Para identificar un insight se debe pensar en las necesidades, habilidades, expectativas y frustraciones del público; es importante escuchar las verdades del consumidor.

¿Quién desarrolla la investigación?

Son personas cuya tarea clave es observar y ver el mundo con ojos de consumidor, son los insighters que desarrollan una investigación activa, no pasiva. Se encargan de salir a caminar  y oler el mercado para aproximarse al consumidor desde una perspectiva más vivencial y menos teórica, analizando las formas de vida del consumidor.

El insighter debe ser capaz de sentir emociones, descubrir tendencias, decodificar símbolos, y desnudar la mente de las  personas.

Técnicas para encontrar un insight

Existen varias las formas de identificar un insight, las más utilizadas son:

  • Observación directa: Analizar el entorno social, traspasando lo evidente, ponerse en los zapatos del consumidor y entender su comportamiento; observar cómo vive, cómo interactúa con otras personas y que acciones realiza en el día a día.
  • Entrevista: Para que el consumidor cuente sus motivaciones, deseos, aspiraciones, creencias o prejuicios; una buena entrevista individual o grupal permite saber las verdades de la gente.
  • Inmersión: Convivir con el consumidor, compartiendo con él las horas de comida, actividades de limpieza, las compras, crianza de los hijos, etc. Para que de ese modo se pueda mirar el mundo tal como miraría el consumidor.

Identificar adecuadamente un insight puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso de un proyecto publicitario. 

Ventajas de un insight

Al momento de diseñar la publicidad se deben tomar en cuenta algunas ventajas:

  • Un insight alimenta nuevos conceptos basado en necesidades y demandas insatisfechas del consumidor.
  • Un insight genera la posibilidad de posicionamiento o reposicionamiento de un producto.
  • Un insight logra atraer la atención y fidelizar al comprador. 

De las situaciones cotidianas a los insights publicitarios

A continuación se mencionan algunas situaciones  que pueden utilizarse como insight para la publicidad:

  • Las mujeres al terminar una relación se ponen más lindas para  que su ex pareja las vea.

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  • Los hombres se  incomodan con la corbata.

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  • A los niños pequeños les gusta saltar.

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  • Los abuelos malcrían a los nietos.

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Otros insights son:

  • Los niños se ensucian cuando juegan.
  • Los jóvenes son rebeldes.
  • Cuando el marido sale a trabajar, alguien entra a casa.
  • El hombre siempre dice la última palabra…
  • Las madres son doctoras, psicólogas, amas de casa.
  • Los padres tienen  preferencia por un hijo.