BOCETAJE Y CREATIVIDAD

Por: Andrés Quiroga Álvarez Daza

El bocetaje puede ser entendido como “un elemento indispensable en la descripción y articulación representativa de los trazos que responden a los gestos propios del proceso creativo”(Rodriguez Aranda, 2009). Este elemento o proceso ha sido ampliamente estudiado y debatido a lo largo de la historia, y el estudiante de diseño del Siglo XXI estaría incurriendo en un terrible error al evitarlo, negarlo y reemplazarlo por un ordenador.

Las ventajas del bocetaje

Las ventajas del bocetaje fueron claramente expuestas por Rodhe en Chacón (2012, “Bocetaje y sus beneficios en el proceso de diseño”), las cuales podemos enumerar de la siguiente forma:

  • Inmediatez. Que implica el apunte espontaneo de ideas tanto de forma gráfica como de forma escrita o una combinación de estos. Esta acción es generadora de nuevas ideas e infinitas combinaciones y relaciones nuevas de ideas. Simplemente hay que dejar que la mano fluya en conexión íntima con el mente.
  • Exploración de diversas alternativas. Las ventajas del bocetaje radican en su flexibilidad, mutación y evolución espontanea.
  • Promoción del debate. Enseñar un boceto a un cliente o colega, indica Rodhe, nos da la posibilidad de intercambiar opiniones, ya que se trata de un prototipo, un diseño provisional. “La gente se siente cómoda frente un boceto, en el sentido de sugerir cambios y mejoras en la estructura del diseño”.

Ciertamente el proceso de bocetaje sirve para plasmar una idea que se encuentra difusa en la mente. Bocetar en papel responde al gesto de la mano, o mejor dicho al gesto de la mente hecho trazo en el papel (a través de la mano). Una línea en la superficie bi-dimensional del papel es en sí una línea de pensamiento.

Alimentar la mente

La inseguridad de un estudiante al momento de bocetar muchas veces radica en la clásica preocupación: “no se dibujar bien”, pero hay que saber que no se necesita ser un gran dibujante para bocetar una idea; esta acción, necesaria en todo proceso de creación grafica, responde a lo que existe en nuestra mente, pero ¿qué se puede bocetar si nuestra mente no genera ideas?

Si nuestra mente parece un pozo seco es porque no esta bien alimentada, entonces ¿cómo se puede alimentar la mente?

Las respuestas aquí son bastante interesantes: leer, ver buen cine, ver fotografías, apreciar magníficos trabajos de ilustración, pintura, escultura, etc. En otras palabras inspirarse, adquirir influencias, admirar el trabajo de otros diseñadores, generar referentes.

Si se tiene una mente nutrida habrán ideas para plasmar en el papel.

Analizar la realidad

Otra forma de alimentar la mente consiste en observar y analizar la realidad. Muchas veces se puede tener la respuesta a un problema de diseño simplemente con elevar la mirada mas allá del Smartphone, en la calle, la habitación o el patio trasero. Salir del mundo bidimensional de la pantalla y adentrarse en las complejas dimensiones de la realidad. Para poder capturar esta realidad, desde un humilde punto de vista, no hay nada más enriquecedor que un sketchbook o cuaderno de bocetos y apuntes.

Capturar las formas, proporciones, y relaciones espaciales que interactúan en la realidad, en un cuaderno de apuntes y bocetos, es un gran ejercicio para nuestros ojos, manos y mente.

Con el pasar del tiempo uno/a se dará cuenta que ha cosechado un puñado de “cuadernillos” (quizá con los años una centena de ellos), una suerte de back up mental que más adelante podría servirnos de bagaje para la creación de un logo, una ilustración, una composición fotográfica, un afiche o algún tipo proyecto gráfico. La clave es, no pensar en el Ahora, ya que “eso” que se captura en el momento no quizá no servirá específicamente para el proyecto de turno, pero quién sabe qué cosas magnificas se pueden encontrar en un “cuadernillo” de hace tres años (?).

Esta actitud y visión analítica es vital para fortalecer la inteligencia espacial, nuestra sensibilidad estética y visión geometrizante.

Es interesante pensar cómo un cuaderno de este tipo puede convertirse en una extensión de nuestra mente, ya que al dibujar (imagen) y anotar (texto) estamos poniendo -de alguna forma- en orden las “carpetas” de nuestra mente.

Leon Tostoi en su juventud tenia un confidente, un ente al que contaba sin miedo todas sus aflicciones, pensamientos, reflexiones y pecados. Así, en el contexto de la vieja Rusia, se desnudaba sin miedo todas las noches bajo la mirada fría, inerte de su diario. Un cuadernillo debe ser eso en la vida de un diseñador, un confidente, al cual sin miedo le contamos nuestras ideas y pensamientos, un ente inerte donde podemos transformar el “concepto” en “percepto”.

En este contexto el miedo a equivocarse (peor enemigo de la creatividad) parece desvanecerse. Es básicamente agarrar confianza en uno mismo, ver lo que somos capaces de hacer, ver las radiografías de nuestra mente.

DEL MASS MEDIA AL STREAMING

Por: Rodrigo Argandoña Roca

Youtube, Vimeo, Facebook, Whatsapp, Spotify, Soundcloud y cientos de medios alternativos de comunicación personal tras algunos años vigentes se han convertido en verdaderos colosos de la difusión, información y comunicación.

Día tras día puedo ver como la era de la televisión tal como la conocemos va concluyendo, y da paso a una nueva era, la era del Streaming que llega como una ola que arrasa con todo a su paso y llega con la fuerza necesaria para establecerse permanentemente.

Pongámonos serios, para realizar un programa de televisión medianamente rentable tenemos que sacar la calculadora y empezar a calcular una cifra con bastantes ceros detrás de un punto, La comunicación televisiva es muy costosa y esto solo hablando en términos de difusión.

Este hecho la ha restringido a convertirse en una exclusividad de empresas con utilidades altas, empresas grandes que pueden costear ese tipo de anuncios, pero aun así la cosa se pone difícil para la TV, habremos notado todos que cada vez un programa requiere de más tandas publicitarias para subsistir, la TV vive tiempos difíciles, y es que tras varias décadas de dominio y superioridad en los medios masivos de comunicación, le ha llegado un competidor fiero “El Internet”.

Y esto se aplica a todo pues la aceleración en las comunicaciones, hace que ahora tengamos un medio de comunicación completamente funcional en el bolsillo, con un Smartphone puedes hacer llegar la información a nivel mundial en cuestión de minutos y además lo más importante es que todos tenemos el poder y los medios para hacerlo.

Lo interesante es que tambien genera un cambio en el lenguaje, antes un editor de contenidos en un canal de televisión realizaba un filtro y decidía que es lo que tenemos que ver, que es lo que no tenemos que ver, cuanta de esa realidad ver, y por último si lo voy a ver o no.

Pero ahora es mi opinión la que puede salir “al aire”, yo ciudadano de a pie puedo dar a conocer mi propio punto de vista y llegar masivamente para hacerlo conocer, si tengo éxito miles de personas empezaran a compartir mi contenido y en minutos tendré llegada mundial y no solo eso, sino una retroalimentación, pues así como yo puedo opinar, todos los demás seres conectados, me pueden responder.

Creo yo que el acceso al internet hace que las personas tengan un medio de comunicación Horizontal que antes no existía, me parece que por ahí va la razón del éxito rotundo de las redes sociales, que transmutan y evolucionan en un medio de comunicación mucho más abierto que el resto de medios.

Pero OJO que abierto no significa “creíble” pues tambien llega la desventaja de que personas con y sin formación empiezan a convertirse en emisores masivos de comunicación y ese es un riesgo considerable, pues ahora hay que realizar ese filtro de manera personal y consciente ya que no se puede creer en el 100% de la información encontrada en el Internet.

Pero es inevitable ver cosas interesantes que transcurren a raíz de este hecho, la primera y más importante de ellas, el audiovisual se convierte en una herramienta que no es exclusiva de los canales de televisión, ahora podemos usar video a costos muy reducidos y llegar a más cantidad de gente que la TV, esto ha diversificado los géneros audiovisuales, nace el videoblog por ejemplo que es la punta de lanza de la comunicación y la expresión a niveles masivos, y tenemos a los denominados “Youtube Partners” quienes generan un feedback instantáneo que miles de canales televisivos quisieran, por nombrar algunos ejemplos:

  • Elrubiusomg (canal de youtube) con 13.801.219 suscriptores
  • Drossrotzank (canal de youtube) con 6.772.969 suscriptores
  • Smosh (Canal de youtube) con 21.194.425 suscriptores

Cifras impresionantes que se multiplican fácilmente por 10 si tenemos en cuenta las visualizaciones sin suscripción, algo que evoluciona y crece sin medida.

Es importante prestar atención a estos fenómenos, pues marcarán un antes y un después en la forma de producir y consumir comunicación en nuestra vida cotidiana.

La máquina publicitaria ya hace uso de estos medios de comunicación, la maquina informativa tambien ha empezado lentamente una migración al internet, bastante lenta como nos muestran las cifras.

  • BBC NEWS (canal de youtube) con 546.281 suscriptores
  • CNN (canal de youtube) con 969.110 suscriptores

Hay que ser conscientes de estos cambios y hay que ser realistas, la comunicación ha cambiado, el streaming ha llegado para quedarse, y debemos actuar en consecuencia generando propuestas y contenidos responsables para educar a una sociedad que paso de ser receptora a ser emisora.

FUENTES

www.youtube.com