MÁS DE 300 PERSONAS ASISTEN A LA 1ra. CONFERENCIA DE ESTA GESTIÓN

El pasado 22 de Marzo de la presente gestión, Norberto Vargas presentó la conferencia: “Creación de Propuesta de Valor y Emprendimiento” a más de 300 estudiantes del Instituto Técnico Superior ATENEA.

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Norberto Vargas habló sobre el concepto, aplicación de la innovación y creación de valor para los emprendimientos, su potencial desarrollador de empresa, fuentes de empleo e investigación enfocada en los negocios.

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Los estudiantes tuvieron la oportunidad de interactuar con el expositor acerca de posibles emprendimientos dentro de sus áreas profesionales. “Nuestros alumnos deben adquirir la capacidad de tranferir los conocimientos adquiridos en las aulas a la práctica. Es por eso que organizamos varios eventos académicos  donde los estudiantes y nuestros docentes tienen la oportunidad no sólo de aprender y actualizarse, pero también de utilizar su creatividad y aplicar lo que aprenden en las aulas”, dijo Ana Maria Ramirez, Directora de ATENEA.

EL PAPEL DEL DISEÑO GRÁFICO EN LAS LUCHAS SOCIALES ANARQUISTAS DE FINALES DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

Por: Andrés Quiroga

La gráfica subversiva puede tener varios orígenes y fuentes. Las peculiaridades de este tipo de gráfica alcanzan su máxima expresión en las muchísimas y diversas publicaciones anarquistas de principios del siglo XX y la actualidad.

Cuál es su móvil y su fin, es un tema fascinante. Se puede afirmar que surgen de una necesidad imperiosa: la protesta y la lucha social.

La ilustración, el texto (la tipografía), el color, los grafismos (los 4 elementos que conforman al Sistema gráfico) se entremezclan en una síntesis pregnante, veloz y agresiva.

Se llega a representar por medio de estos, la crudeza, las asimetrías sociales (vigentes hasta el día de hoy), la reivindicación de luchas sociales pasadas, y estructuran de una forma única un llamamiento a la subversión contra el establishment y las injusticias de clase. En síntesis es propaganda fuerte y muy directa.

Periódico Culmine editado por Severino DiGiovanni.

Lidia Moroziuk, explica que esta obra gráfica, resuelta por medio del dibujo en tinta, rememora la gesta de los mártires de Chicago, la histórica huelga de 1886, donde inmigrantes y obreros explotados pedían la disminución de la extenuante jornada laboral de 18 horas.

Qué se puede ver en esta obra gráfica. Pues bien, la autora explica que la representación alude a una situación narrativa en la que el proletariado se encontraba en aquel entonces: un proletariado que avanza armado (hachas, garrotes, pueden ser vistos) en un espacio urbano que se comienza a industrializar a pasos agigantados (Edificios, Chimeneas con humo, etc.).

Ciertamente la figura humana toma un papel protagónico en estas obras, se puede apreciar una suerte de exageración y magnificación de los gestos y los rasgos humanos (puños agrandados, rostros uniformes de perfil, torso en 3/4), rostros de hombres  mujeres mirando hacia el horizonte con vestimenta de obreros de la época.

La propaganda anarquista de 1936 (guerra civil española) no es excenta de toda esta retórica gráfica, es una suerte de “herencia gráfica”(?).

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Qué pasaba décadas antes en Argentina (1910-1920) la indumentaria de presidio en alto contraste se simboliza en la gráfica, haciendo alusión a los presos políticos de la Siberia Argentina: Ushuaia, quizá agarrando íconos de las revueltas y luchas sociales de 1909 (Simón Radowizky es el mejor exponente de todos/as ellos/as).

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Se trata entonces de una gráfica retorizada (Moroziuk).

Un dibujo a tinta es un dibujo sintético, facilitaba la reproducibilidad y abarataba los costos de impresión, aspecto esencial dentro de la propaganda autogestionada anarquista. Al tratarse de un solo color, el contraste entre blanco y negro era el factor determinante (polarización tonal).  La impronta artística tiene una coherencia con el carácter agitativo de la ilustración y la ideología, y las acciones de protesta y propaganda como tal: son inmediatas, efímeras pero potentes (Moroziuk).

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El “trapo rojo” del que se quejaba Falcon (victimado por Radowitzky el año 1909) que se trata igualmente de un símbolo de las luchas sociales (Revolución francesa) también ha impregnado a la gráfica subversiva con el pasar del tiempo.

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Cartel de la FAI (Federación Anarquista Ibérica) 1936 (aproximadamente).

Sin lugar a dudas el estudio y análisis de estas obras de tipo gráfico nos transportan a la época, nos dicen sobre la situación actual de ese entonces, el sentir de la población y las organizaciones sociales, los protagonistas y los acontecimientos más importantes. Por lo tanto son un registro histórico que puede mostrar de dónde surgen las corrientes y estilos gráficos contemporáneos, ya que pocos estilos se alimentan de la nada, o maduran abruptamente negando este proceso necesario para el reconocimiento y la simbolización. Todo tiene un origen, y por tanto estos estilos gráficos se impregnan de significación a través de la historia y sus episodios violentos, trágicos, y de gloria. Se mitifican con el pasar del  tiempo y ascienden a la categoría de simbolismos. Marx decía: “la violencia es la partera de la historia”.

La gráfica de protesta, el “Diseño de protesta” (Milton Glaser) se empapó de estos diversos estilos que, como se mencionó anteriorente, tuvieron su devenir en los movimientos sociales y luchas de principios del siglo XX.

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Stencil a un solo color, para una fácil reproducibilidad y alta pregnancia (gráfica actual).

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Stencil con un mensaje iconizado de tipo ecologista (gráfica actual).

LA NUEVA MIRADA COMUNICACIONAL

Por: María Victoria Huici Peralta

Allá por 1926, por primera vez la pantalla chica mostró imágenes en movimiento de la mano del ingeniero escocés Logie Baird, quien dedicó su vida a perfeccionar lo que es la televisión.

Los equipos, tanto de emisión como de recepción, eran bastante llamativos; los televisores se constituían en parte del decorado de muchos hogares, ya que se podía ver este aparato dentro de un mueble que se parecía a una vitrina pequeña. Cuando empezó a funcionar la televisión, los equipos de los emisores eran gigantes, incluso se requería la fuerza de al menos tres personas para poder manipularlos.

A medida que el tiempo fue avanzando, estos equipos se han ido simplificando, hoy tenemos televisores cada vez más planos y compactos. Asimismo, los equipos de transmisión y filmación se han simplificado mucho, incluso ya no requieren operadores ya que son computarizados y las cámaras, inteligentes.

Hoy en día todos contamos con un equipo de filmación en el bolsillo, pues los celulares se han convertido en un instrumento de filmación de alta calidad.

Si bien la evolución técnica ha cambiado, también la función televisiva. En sus orígenes, la televisión tenía la visión de informar, educar y entretener; sin embargo a medida que este medio fue evolucionando se ha visto que muchas de estas funciones no fueron cumplidas. Lamentablemente, el afán mercantilista priorizaba el dinero antes que el contenido, y considerando que se tenía un público cautivo, completamente unidireccional, se emitían programas que cumplían con este fin mercantilista.

Algunos casos

La debacle de los medios tradicionales como la televisión es evidente. Existen algunos casos dignos de estudio, como los sucedidos en el último referéndum realizado en nuestro país. Llama la atención el papel de los medios de comunicación masiva, pues éstos han sido menos influyentes que las redes sociales. En definitiva, hoy en día son las redes sociales las que marcan agenda.

Conocidos periodistas como Amalia Pando, que viene de la vieja guardia comunicacional, se han incorporado a las redes sociales abriendo sus cuentas en Facebook o YouTube para tener mayor acogida, en consideración a que los medios tradicionales le han cerrado las puertas.

Muchos canales de información consiguieron nuevos corresponsales, los que están cerca de la noticia y pueden grabar imágenes desde sus celulares y se han convertido en los nuevos corresponsales a través de las redes sociales.

En realidad, ¿qué es lo que está cambiando?

El quiebre entre los medios tradicionales y las redes sociales está en el receptor. Sin duda, el error más grande de los primeros ha estado en brindar contenidos que no siempre han sido pensados en el receptor, sino más bien en lo que pueda generar más recursos, se han ido al significado mismo de mass media (Comunicación de masas). Los medios masivos creen que el público es una masa acrítica a la que le llega la información y éste no logra procesar lo que recibe. Es un grave error seguir pensando así. Las redes sociales, en cambio, dan la posibilidad de discernir y buscar lo que uno quiere consumir, además de crear una interacción donde uno puede comentar, debatir, es decir uno es parte de la información. Entonces, el receptor se ha convertido en crítico y selectivo.

Reto para los comunicadores visuales

El reto para los nuevos comunicadores visuales está en no perder al receptor de vista, dejar a los públicos en general de lado y trabajar con públicos específicos, con diversidad de mensajes, entendiendo que nuestros receptores no son una masa, sino personas críticas y que serán ellas las que consuman o no nuestros materiales. Asimismo, hay que definir que se deben realizar producciones con buen argumento, con más contenidos, ésa es la lucha de la nueva comunicación. Hay que tener claro que ahora todo es más competitivo y que nuestro receptor no es una masa acrítica al que podemos cautivar tras un televisor.